在全球化的浪潮中，各国之间的文化交流与合作日益频繁，艺术教育作为文化传承与创新的重要组成部分，其发展水平和模式也受到越来越多的关注。本文以苏燕的研究为基础，探讨在国际化视野下中英两国艺术教育的特点及其相互借鉴之处。

中国与英国在艺术教育方面有着各自独特的传统与特色。中国的艺术教育注重基础技能的培养和传统文化的传承，强调学生对经典艺术形式的理解与掌握。而英国的艺术教育则更加强调创意和个人表达，鼓励学生通过多样化的艺术实践探索自我，形成独特的艺术风格。

两国在艺术教育理念上的差异，反映了不同文化背景下对于艺术价值的不同理解。中国艺术教育倾向于集体主义精神，注重团队协作与统一标准；而英国艺术教育则倡导个人主义，重视个性发展与独立思考。这种差异不仅体现在教学方法上，还深深植根于两国的社会文化和历史背景之中。

然而，在全球化的大背景下，这两种截然不同的教育模式开始呈现出融合的趋势。一方面，中国正在逐步引入更多开放性和创造性的元素到艺术课堂中，鼓励学生大胆尝试新的表现手法和技术手段；另一方面，英国也在加强对传统文化的学习，试图保留和发展本土的艺术遗产。这种双向互动促进了双方艺术教育的进步，并为世界艺术教育的发展提供了宝贵的经验。

此外，随着互联网技术的发展，两国都积极利用数字平台扩大艺术教育资源的覆盖面。在线课程、虚拟博物馆等新型学习方式让更多的年轻人能够接触到高质量的艺术教育内容，从而打破了地域限制，实现了教育资源的均衡分配。

总之，通过对比分析可以看出，尽管中英两国的艺术教育存在诸多不同点，但它们共同致力于培养具有全球视野和创新能力的新一代艺术家。未来，两国可以进一步深化合作，共享经验成果，共同推动全球艺术教育事业迈向更高层次。这不仅是实现文化多样性保护的有效途径，也是促进国际间友好关系的重要桥梁。

苏燕的研究为我们揭示了这样一个事实：在全球化进程中，保持自身特色的同时吸收他国优点，才能使艺术教育真正焕发出持久的生命力。