在中国古代诗歌的长河中，李贺的《李凭箜篌引》以其独特的艺术风格和丰富的想象力，成为唐代诗歌中一颗璀璨的明珠。这首诗不仅展现了诗人高超的艺术造诣，也反映了当时音乐文化的繁荣景象。

一、原文

吴丝蜀桐张高秋，

空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，

芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，

二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，

石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，

老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，

露脚斜飞湿寒兔。

二、翻译

在高远的秋天，吴地的丝弦与蜀地的桐木制成的箜篌被轻轻拨响，

天空中的云朵仿佛也为之凝滞，不再流动。

湘水女神因悲痛而哭泣，素女也因哀伤而忧愁，

正是李凭在长安城中演奏着这把箜篌。

那声音如同昆山的美玉破碎，又似凤凰的鸣叫般清越；

花儿含泪，兰草轻笑，似乎也被这乐声所打动。

十二道城门都仿佛被这柔和的光辉所笼罩，

二十三根琴弦震动，连天上的帝王也为之感动。

在女娲炼石补天的地方，石头裂开，天崩地裂，

秋雨因此而倾盆而下。

梦境中，他进入神山教授神母，

老鱼跃起波涛，瘦弱的蛟龙也随着舞动。

吴刚整夜未眠，靠在桂树旁，

露水斜斜落下，打湿了寒冷的玉兔。

三、赏析

《李凭箜篌引》是李贺最具代表性的作品之一，全诗以奇特的想象和瑰丽的语言描绘了李凭弹奏箜篌时的神奇效果。诗人运用大量神话意象，如“湘娥”、“素女”、“女娲”、“神妪”等，将音乐的意境提升到一种超凡脱俗的境界。

诗中“昆山玉碎凤凰叫”一句，形象地表现了音乐的清脆与高亢；“芙蓉泣露香兰笑”则通过拟人手法，赋予自然景物情感，使音乐与天地万物产生共鸣。整首诗语言奇崛，节奏鲜明，展现出李贺诗歌特有的瑰丽与神秘色彩。

四、结语

《李凭箜篌引》不仅是一首描写音乐的诗，更是一幅用文字描绘出的音乐画卷。它让我们感受到古人对音乐的热爱与敬畏，也体现了李贺作为“诗鬼”的独特才情。在今天，这首诗依然能够唤起人们对古典艺术的向往与思考。